艺术家盛启超
笔耕经典 墨润初心——盛启超的书法艺术与传承之路
在陕西渭南的书法沃土上，盛启超以青年之姿深耕笔墨，凭五体皆精的技艺、守正创新的追求，成为当代青年书法家中的中坚力量。他以楷书立骨，以行草传神，在端严法度与灵动气韵的交融中诠释传统书法的当代生命力；更以书法教育为翼，让上万名学生触摸国粹精髓，在传承与传播的双向奔赴中，书写着一位青年书家的责任与担当。
盛启超作品赏析
盛启超的书法，根在经典，成于磨砺。自幼习书的他遍临古帖，将唐楷的森严法度刻入笔墨骨髓。其楷书作品如《定风波》《客至》，骨力洞达、端雅刚正，笔画间见欧体的险绝与颜体的宽博，结构上谨循唐楷的规整章法，却又在细节处融入个人对“雅”的理解，撇捺舒展如清风拂柳，点画凝重似磐石立地，是对唐楷风骨的深刻礼敬，亦是对“技法端严”艺术追求的极致践行。而当笔墨转向行草，他又全然挣脱静态书写的囿限：折扇上“四種雲耕”四字，线条婉转畅达，墨色浓淡相生，章法错落间自有鲜活气韵；“竹雨松风蕉叶影，茶烟琴韵读书声”楹联，行笔如行云流水，牵丝映带间尽显流动之美，让文字跃然纸上，化作可感的意境与情感。其草书更是循规不缚、纵逸不逾矩，于奔放洒脱中收放随心，既见张旭、怀素的狂放意趣，又守书法艺术的笔墨底线，足见其登堂入室的艺术把控造诣。
盛启超作品赏析
在盛启超的书法世界里，“内外浑融”是其艺术追求的核心。他技法上精益求精、务求端严规范，意境上则求笔墨与文心的和合之境。书写苏轼《定风波》，他以楷书的沉稳笔触，契合词中“一蓑烟雨任平生”的旷达心境，笔墨的端雅与词意的洒脱相互映衬；挥毫杜甫《客至》，又以温润的线条勾勒诗中邻里相邀的闲适，让书法成为诗词意境的视觉延伸。这种“以笔传情，以墨达意”的创作方式，让他的作品不止是笔墨的堆砌，更是与经典对话、与内心共鸣的艺术结晶。从全国大学生“明日之星”书法比赛特等奖，到纪念刘少奇诞辰110周年全国书画展金奖，再到作品被全国政协礼堂收藏，百余项大奖的背后，是他对“书为心画”的深刻践行。
盛启超作品赏析
比个人艺术成就更动人的，是盛启超对书法传承的执着。作为渭南“盛启超书法培训学校”的校长，他将“传承经典，弘扬国粹”的初心融入日常教学，让六千余名学生在笔墨间感受书法之美。从《欧体字范》《春联集锦》等专著的出版，到三十余次优秀组织奖的斩获，再到全国青少年书画大赛中屡获辅导教师大奖，他以专业的教学体系、耐心的指导方式，为书法艺术培育新苗。他并非简单传授执笔、运笔的技法，更引导学生从碑帖中读懂历史，从笔墨中体会文化，让书法不再是孤立的艺术形式，而是连接传统与当代的桥梁。这种“授人以渔”的教育理念，让国粹艺术在青少年心中生根发芽，也让他的艺术生命在传承中得以延续。
盛启超作品赏析
作为临渭区政协委员、九三学社社员，盛启超的书法视野早已超越书斋。他参与汶川地震诗书画义拍义卖，以笔墨传递爱心；作品入编《祖国颂》艺术史志，让渭南书法走向全国；受娄师白等艺术大师肯定，却始终保持对传统的敬畏与对创新的探索。在他身上，我们看到当代青年书家的双重身份：既是深耕笔墨的艺术家，也是躬身实践的传承者。他以笔耕经典，让传统书法在当代焕发生机；以墨润初心，让书法教育成为文化传播的纽带。
盛启超作品赏析
盛启超的艺术之路，是当代青年书家守正创新的缩影。他证明了传统书法并非尘封的古董，而是可以与时代同频、与人心共鸣的鲜活艺术；也诠释了书法传承的真谛——不仅要让笔墨技法代代相传，更要让书法背后的文化精神、人文底蕴，在新一代人心中扎根生长。而这份对经典的坚守、对传承的热忱，正是中国书法艺术生生不息的根本所在。收藏家 教育家 评论家一叶德舜
盛启超作品赏析
艺术家齐建中
笔墨与山河共舞——齐建中画作品鉴
观齐建中先生的画作，仿佛置身于一方由传统笔墨与现代审美交织而成的山水天地。他笔下的山水，既有北派的雄浑苍劲，又不失南派的秀润灵动，在开合之间，尽显中国山水画的写意精神。
在《记关山水磨房》中，他以浓墨重彩的青绿点染山林，却用留白与淡墨勾勒出远山的轮廓，虚实相生，层次分明。山脚下的水磨房与石阶行人，为静谧的山水注入了人间烟火气，使画面在壮阔中不失温情。这幅作品生动诠释了他"为主题服务"的创作理念——色彩的浓淡、笔墨的干湿，都为了烘托"半溪流水奏清音"的诗意。
齐建中作品赏析
而在《涧水涛声》里，他大胆运用泼墨泼彩的技法，将山体的质感与水流的动感表现得淋漓尽致。崖壁上的建筑与蜿蜒的山道，在虚实之间若隐若现，仿佛将观者带入了一个可游、可居的画中世界。他的线条不再是孤立的技法，而是与山石的结构、树木的姿态融为一体，共同诉说着自然的韵律。
齐建中作品赏析
《桂林山水甲天下》则展现了齐建中先生驾驭不同题材的深厚功力。他笔下的漓江，既有"江作青罗带"的柔美，又不失"山如碧玉簪"的奇崛。画面右侧的象鼻山以写实的手法刻画，而远处的群峰则以泼墨写意，这种技法上的对比与统一，正是他"笔墨与形象相互协调"创作观的最好体现。
齐建中作品赏析
最令人动容的，是贯穿于他所有作品中的那份"现场感"。无论是《天寿山》的肃穆，还是那幅未命名的险峻峡谷，都让人感受到画家在面对真山真水时的那份敬畏与感动。这份感动没有停留在对景写生的表层，而是经过了他对美的"感受力、理解力、表达力"的三重淬炼，最终转化为画面中可触摸的温度。
齐建中作品赏析
齐建中先生的艺术之路，是一条不断师承、不断创新的求索之路。他将五台山的灵气、部队的历练、清华的涵养以及诸位名师的点拨，都融入了自己的笔墨语言中。他的作品告诉我们，中国画的传承不是对古人亦步亦趋的模仿，而是在深入理解传统精神的基础上，对当代审美的一次创造性转化。 在他的画里，我们看到的不仅是山水，更是一位当代中国画家对传统美学的深情回望与坚定前行。
齐建中作品赏析
