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山水为师——吴子英国画展在北京师范大学京师美术馆举行

2023-12-26 11:30 来源:网络

周桃华華龍軒画馆制监

山水为师--吴子英国画展于2023年12月18日上午10:50分在北京师范大学内--京师美术馆举行。作品展于12月24日结束,此次展览将展出60件作品。取法自然,留恋于传统山水布局,亦通过写生去实现自我,画随时代,活在当下。个人的艺术魅力也将在不断中形成,几十年如一日的积累,落笔轻松,法度自如,就是作者近几年的心得。

 

 

吴子英山水画简析
吴子英是广东人,长期生活工作在岭南。是岭南画派的继承者。他的画是自然与心灵的触合表达,是诗情与哲理的造形呈现,也是现代与传统的融合体现。山水画古人画到了极致,真正要画出个性更难,要凸现出辩识度也不易。对于学院派而言,更是如此。所以美丽学院要培养出大画家很难。原因是多数画作陈陈相袭,即所谓笔笔要有出处,景景多见雷同,从骨子里衡量,画得都是别人的画,而很少有自己的笔墨语言。

 

 

好在有齐白石这样的自学成才者,登上讲台,为美术教育注入了新风。我写过郑板桥传,研究过楊州八怪的成长和艺术,也涉及到八大山人与石涛。才知道什么叫创新,什么是艺术上的求新求变与离经叛道。可谓了解和学习古人不易,摆脱古人却难,而另辟蹊径、开拓新路更难。古今中外凡有出息的画家,都是潜心研究学习过古人,但又不局泥于古人,而敢于大胆创心的人。清早中期活跃在画坛的楊州八怪就是这样一群开风气之先的人物。近现代黄宾虹、齐白石、朱岂瞻、赵望云、石鲁、陆俨少、关山月等,都是这样的人物。

 

 

新中国建立后的长安画派和岭南画派,同样值得深入研究,从这个意义上讲赵振川和吴子英的追求就有了自己的根脉。他们的作品是同传统和创新有源流关系的,因此虽不能说炉火纯青,但也是风格初具,有了自己的精神面貌。许多年前,我曾在光明日报介绍过青年赵振川的作品。今天看到青年吴子英的作品,眼前也是一亮。

 

 

吴子英也是从小习画。他虽然师从陆俨少等,岭南画派广泛涉猎的艺术宗旨对他影响很大。继承了尊重传统,同时大胆创新的好学风。他的画,最可贵的是初步具备了自己的笔墨追求和精神面貌。综上所述,中国水墨画有三重境界,一是画别人的画,所谓临摩。二是画自然的画,所谓写生。三是画心灵的画,所谓创作。青年画家吴子英正在写实与创作结合的道路上艰难跋涉,

 

 

寻找着自我,营造着自己的面貌和风格。他跟勤奋,也很用心。对艺术创作而言,这是充满希望的一种精神状态。是由必然王国向自由王国蝉变过程。我相信他一定能够完成为无愧于时代的丹青大家。
2023年12月18日评论家(忽培元参事)

 

 

 

 

吴子英,结业于中国美术学院,现为中央文史馆书画研究院南吴子英 1970年出生,原中央文史研书画院南方分院特聘研究员 广东省人民政府文史研究馆艺术创作中心 特约研究员。北京师范大学传媒与设计学院设计系国画专业客座教授 重庆师范大学美术学院客座教授 湖南省美协会员 广州市美协理事 广州青年美术家协会副主席 广东省青年美协艺术委员会副主任 佛山市青年美协市场部艺术顾问 三宜堂艺术中心艺术顾问 广州香雪书画会副会长 广州市老干部书画协会鉴赏交流书会专委会副会长 香港东方书画会名誉副会长。自幼酷爱美术,在祖辈与父亲吴静山的熏陶下,少年时期就得到国画大师陆俨少、邓白先生的指导和赏识。1993年赴新加坡留学,结识当地著名书画、摄影家任佰年先生,成为忘年之交,回国后先后参与一些艺术活动。后师从王贵胜老师、古棕老师,着力于深入理论与实践的探讨。1997年作品《大好河山》《山水清音》入选“广东省当代百名书画家作品展”;2000年作品《秋居图》入选“广州青年美术家作品展”;2003年5月参加由广州青年美协举办的“新艺展”第四回展,同年作品《春意浓》获广州美术作品创作奖,后又入选广东省美术作品展并获优秀奖。2006年3月应马来西亚总商会邀请在吉隆坡举办“父子三人展”,同年7月应总参管理局邀请至北京作画;2012年9月在北京师范大学“京师美术馆”举办吴子英个人展,得到各界认可。近年来作品在多份杂志、报刊上发表,深受海内外人士关注和收藏。在国内外举办多次个人画展及联展。已出版有《吴子英画集》(岭南美术出版社)、《吴子英画选》(中国文艺家出版社)等十余本作品集。

 

 

 

 



 

 

 

林泉之心
文/王贵胜
生活在现代都市里的人,常怀有一颗林泉之心殊为不易。子英是一个山水画家,他是有林泉之心的人。这当然与他天性就热爱自然,钟情于山水树石,沉醉于春夏秋冬,四时山水有关,也可能与他并非固定于体制内的某个单位供职,而是来去自由,像闲云野鹤般的自由职业有关。因此,他才会有更多的精力沉浸在绘画创作之中,有更多的时间云游四方,搜尽奇峰,游遍天下名山,有更多的时间读书交友,阅尽天下名迹。所以,子英才在很年轻的时候,在山水画创作上就取得了不俗的成绩。

 

 



 

 

 

子英是个勤奋,笃学,高产的画家。每隔不长时间,他就会有一批新作,谦逊地请师友们给予批评指教。我看他的作品,取法倪云林和黄公望,上追董源,巨然,尤擅画平远景色,一派南宗韵致,浑沦天成,把几家的技巧精髓融会贯通,而不留痕迹。气韵生动而又氤氲蒸腾,整体感很强,细审画面,细节描绘也十分精到。
 

 

 



 

 

 

近年来,子英又意识到师法自然与对景创作的重要性,经常外出写生,浙江慈溪,安徽黄山,山西太行等地都留下了他奋笔写境的身影。在写生的休息时间里,他还抓紧时间苦练书法,平时也注意研读画史画论,常常和师友们探讨和畅谈创作的体会和经验。看得出来他是在自觉地全方位地磨练,丰富,提高自己,向着更高,更理想的境界迈进。

 

 



 

 

 

相信他坚持不懈地求索,精进,不久成为当代山水画艺术创作的翘楚之才是指日可待的!(王贵胜,北京师范大学艺术与传媒学院原副院长、教授、博士生导师,中国美术家协会美术教育委员会委员)

 

 



 

 

 

读吴子英的中国山水画
文/古棕
吴子英是著名山水画家吴静山之子,受到家庭影响,自幼开始习画。我与他2014年10月在广西程阳桥侗寨写生时相识,他喜欢游山玩水,结交朋友。这一点从他的山水画中可以见得。可能是因地域的原因,他喜欢画传统味道的山水画,在他的山水画里有着一份对传统山水画的敬重和传承,同时也受当代学院派画家王贵胜教授的影响,多次与王贵胜教授一起到大自然环境中写生,收集第一手的生动资料来丰富自己的创作手法,也能注意艺术理论上的学习,多次到中国美院和国外艺术学院进修学习。近两年来,在他的作品中有了当代绘画的理念,从客观到主观,又从主观回到客观,反复研习取得可喜的进步!

 

 

 



 

 

 

今天吴子英先生把自己近两年的作品汇集成册,向社会各界展示自己的新收获,新感悟!我祝愿他在艺术创作上不断取得好成绩!(古棕,北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系主任、教授,博士生导师)

 

 



 

 

 

山水为师
以造化为师,从自然的、精神的、文献的山水景观中发现美感,抒发情感,产生价值,是山水画家让人羡慕的地方。我们普通人过着普通生活,赖以寄托的趣味,大部分还是现实而功利的,难以超越和超脱。而山水,至少在我个人的感受中,是可以带领人进入另一种可想象的、文学般意境的审美生活。
吴子英君生活在南粤,同处21世纪上半叶的人世间,日常生活自然也和我们一样,离不开柴米油盐、手机电脑,眼前充溢汽车高铁、高楼立交,但是山水于他,无疑是有特殊意义的。一方面,生活中看不见的,恰恰可能是艺术家意图创造的。中国山水画植根于民族文化土壤中,存在于中国人的精神里,也存在于吴子英真实的人生经历中。他的家学传承、生计社交、职业方向,都与山水有缘。“山水”,是伴他成长的人生经历,是表达的形式,也是表达的对象、内容,是生命的一种图式意象。
另一方面,画家会依照自己的艺术性情,根据每个人特殊的画缘,形成与众不同的面貌。子英的山水画,有较强的传承特征,他较为重视与前辈大师和艺术史的对话,习惯将自我放置在一个谦逊的学生视角,去不断体会山水文化的真谛,将师造化与师古意相融合,形成独特的韵味。未来,也期待吴子英以山水为师,中得心源,画出更多属于这个时代的山水画卷。
甄巍
北京师范大学艺术与传媒学院教授
2023年12月9日